Fotografia – Studio Fotografika

Obiektywizm w fotografii

Diamond Creators — Mon, 14 Sep 2020 10:31:45 +0000

Na samym początku warto odpowiedzieć sobie na pytanie do czego w ogóle odnosi się pojęcie jakie widnieje w tytule tego artykułu - "Obiektywizm w fotografii". Gdybyśmy wzięli w dłoń słownik języka polskiego bądź wyrazów obcych to poznalibyśmy krótszą lub nieco dłuższą definicję tego słowa, ale żyjemy w czasach takich, a nie innych i wiele osób nie posiada w swych domach grubych ksiąg do których jesienią wkładało się liście, aby się dobrze ususzyły ewentualnie, ukrywało się w nich ważne dokumenty bez obawy, że ktoś je znajdzie. Chcąc poznać definicję jakiegoś nieznanego nam pojęcia skorzystamy ze słowników, które na stałe przeniosły się do internetu, gdzie od lat egzystują w formie cyfrowej. Ja jednak otworzyłam własny słownik wyrazów obcych ( o dziwo sama również znalazłam w nim kilka ususzonych liści) na 637 stronie, gdzie wyczytałam, iż obiektywizm oznacza bycie obiektywnym, czyli polega na nadawaniu czemuś obiektywnego charakteru, sprawić, by bardziej odpowiadało to rzeczywistości, mniej zaś czyimś emocjom i zapatrywaniom. Mówiąc prościej obiektywizm polega na przedstawianiu, ale również na ocenianiu czegoś w sposób zgodny ze stanem faktycznym, nie opierając się na własnych opiniach, uczuciach czy interesach. Brzmi to mądrze, ma to jak najbardziej sens, ale jak się to ma w ogóle do terminu obiektywizm w fotografii? Dlaczego użyłam tego pojęcia w odniesieniu do sztuki obrazowania?

Wiemy już pokrótce czym jest obiektywizm. A czym w takim razie jest fotografia?

Myślę, że mógłby spokojnie powstać osobny artykuł, który w całości byłby poświęcony tylko zdefiniowaniu pojęcia jakim jest fotografia. Dla mnie fotografia to malowanie za pomocą światła, niezwykła sztuka dzięki której nauczyliśmy się zatrzymywać czas. Pewien fotograf powiedział kiedyś, a dokładnie to Piotr Niemczyk, że

„Fotografowanie jest jak chwytanie czasu do pudełka od zapałek. Nie od pudełka, lecz od łapiącego te chwile zależy, czy uda się je nam zatrzymać”.

Fotografując łapiemy poszczególne zjawiska oraz ludzkie zachowanie. Niektórzy uważają, że fotografia w dzisiejszych czasach nie jest już obiektywna, ale czy słusznie!? Przecież obiektywizm to kierowanie się racjami zarówno dobra ogólnego jak i własnego. Fotografujemy, żeby pokazać ludziom zarówno dobro jak i zło. Zło? Ale dlaczego? Często „zło” nie jest dostrzegane na pierwszy rzut oka, albo pojawia się dopiero w kadrze naszego aparatu dzięki czemu możemy temu zapobiegać lub chociaż postarać się, by ujrzało światło dzienne i dzięki temu podległo opinii publicznej, a my staniemy tym samym po stronie dobra ogólnego.

Obiektywna postawa polega na zaangażowaniu się po stronie prawdy.

Jeśli już możemy nazywać siebie fotografami, to pewnie nazwiemy się tak właśnie dlatego, iż kochamy to co robimy i angażujemy się w to z całego serca, pragniemy całą swoją obiektywną postawą przedstawiać oraz z każdym odgłosem naszej migawki prezentować sprawiedliwość, słuszność, a przede wszystkim rzeczywistość. Wielu uważa, że świat widziany przez obiektyw jest taki sam! A czy tak jest naprawdę? Ja osobiście się z tym nie zgodzę, inni być może również są tego samego zdania. A to dlatego, że ja przez obiektyw dostrzegam to czego inni nawet nie zobaczą nigdy nawet za pomocą innych nowoczesnych przyrządów optycznych. Bo czy za pomocą choćby mikroskopu można zobaczyć szczęście? Chyba tylko rozmnażających się bakterii, ale nie ludzi, którzy swoje szczęście nierzadko okazuję w skrajny sposób. Piękne chwile, ale i jednocześnie absurd, ból, gniew, agresję i niezrozumienie, a to wszystko tworzy swoją indywidualną historię, którą można zatrzymać za pomocą światłoczułych materiałów, gdzie światło zostawi swój niepowtarzalny znak, który możemy obserwować, a nawet przez lata z pomocą odpowiedniej techniki powielać.

Fotografia cyfrowa zapoczątkowała powstawanie licznych programów graficznych.

W dobie dzisiejszych wynalazków, które towarzyszą naszemu życiu na każdym kroku mogą one zmniejszać znaczenie fotograficznego obiektywizmu. A dlaczego tak się dzieje? Dziś bardzo rozpowszechniona jest fotografia cyfrowa, wręcz na skalę światową. Fotografia cyfrowa zapoczątkowała powstawanie licznych programów graficznych do obróbki i oprawy obrazów fotograficznych. To wszystko często powoduje, że ludzie dochodzą do wniosku, że fotografia ostatnich lat jest sfałszowana, sztuczna i nie jest rzeczywista, brak jej wyrafinowania. Ja jednak uważam, że jeśli już fotograf poprawia zdjęcie swojego autorstwa to nie dlatego, że nie potrafi go wykonać tak jakby właśnie chciał tylko dlatego, żeby dążyć do swojego własnego, określonego i konkretnego ideału, który wytwarza w swojej podświadomości czy też wyobraźni, ponieważ kreatywność to bardzo ważna i potrzebna cecha fotografów. Tworzy obraz według własnych upodobań, które dla niego nie muszą idealnie pokrywać się z rzeczywistością wytworzoną przez poglądy ogółu. Stwarza upodobania, którym chce sprostać, by ukazać ludziom świat który chciałby zobaczyć bezpośrednio przez swój własny obiektyw. Być może to są właśnie jego marzenia, a fotografia cyfrowa pomaga mu ujrzeć spełnienie swego zamierzenia, w którym przejawia się ogromna siła zaangażowania zarówno racjonalnego jak i emocjonalnego. Spełnia swoje marzenia, ale jego działa mogą sprawić, że inni zainspirują się jego działalnością i z czasem również wytworzą swój własny światopogląd, styl, styl działania i rozumowanie, dostrzegania szczegółów, których inni mogą nie dostrzegać lub nie rozumieć.

Własny indywidualny styl fotograficzny

Każdy fotograf posiada konkretne argumenty, które przemawiają za tym dlaczego postępuje właśnie w taki określony sposób, tworząc swój indywidualny styl. A dla niego samego jego osobisty styl jest obiektywnym postrzeganiem świata, ludzkich zachowań i postaw, który nie powinien podlegać opinią, które nie są poparte konkretnymi argumentami lub pozbawione konstruktywnej krytyki.

Artykuł Obiektywizm w fotografii pochodzi z serwisu Studio Fotografika.

Jak mocne punkty dodadzą mocy Twoim zdjęciom?

Diamond Creators — Sat, 15 Aug 2020 10:00:30 +0000

Dla początkujących fotografów zagadnienie mocnych punktów może wydawać się bardzo tajemnicze, a wręcz zakrawające pod czarną magię, ale nic bardziej mylnego. Czym prędzej trzeba zdać sobie sprawę z ich istnienia, a następnie skutecznie nabytą wiedzę wykorzystać przy najbliższym fotografowaniu.

W jaki sposób robisz zdjęcia?

Przeglądając portale społecznościowe, które dosłownie pękają od ilości zamieszczanych na nich zdjęć bardzo szybko można zauważyć, iż znaczna część użytkowników nie zwraca nawet uwagi na to w jaki sposób robi się zdjęcia. Nadal spora ilość osób jest utwierdzona w przekonaniu, że liczy się ilość, a nie jakość lub, że tylko wyuczeni fotografowie potrafią zrobić profesjonalne zdjęcia, a jest to błędne myślenie. Skoro czytasz ten artykuł to pewnie dlatego, że chcesz wzbogacić swój warsztat o ważną teorię co mnie osobiście bardzo cieszy. Oswajając się od samego początku z zasadami prawidłowego fotografowania wyrobimy sobie nawyk prawidłowego kadrowania, dzięki czemu oszczędzimy sobie przyglądania bardzo podobnych ujęć jednej i tej samej scenerii z czego ostatecznie i tak większość zdjęć zostałaby usunięta.

Kadr w fotografii

Kadr jest to pojęcie, które pojawia się w wielu sztukach obrazowania. W fotografii kadr jest obszarem, który chcemy uwzględnić na naszych zdjęciach, jest wszystkim tym co widzimy za pomocą wizjera w aparacie w chwili rejestrowania obrazu. Chcąc stworzyć perfekcyjną fotografię pod względem kompozycyjnym, należy pamiętać o istotnych zasadach, które pomagają w stworzeniu poprawnej ekspozycji tak, aby umiejętnie przyciągnąć oko widza do właściwego punktu fotografii i wywrzeć na nim konkretne emocje.

Trójpodział

A teraz nie pozostaje nam nic innego jak tylko płynnie przejść do zagadnienia jakim jest trójpodział obrazu, który powinniśmy zastosować w Naszych fotografiach. Istotne informację przedstawione poniżej skutecznie pomogą Nam tę zasadę wprowadzić w czyn tak, aby robić z niej jak najwłaściwszy użytek. Trójpodział to podstawowa zasada prawidłowego kadrowania w fotografii, a zarazem najbardziej znana i co bardzo ważne - łatwa do opanowania. Dzięki tej zasadzie Nasze zdjęcia będą czytelne oraz przyjemne w odbiorze.

Mocne punkty obrazu fotograficznego

Abyśmy mogli zrozumieć tę zasadę w praktyce musimy przeciąć zdjęcie dwoma liniami pionowymi oraz trzema liniami poziomymi w taki sposób, aby uzyskać 9 jednakowych prostokątów. Miejsca w którym przecinają się linie trójpodziału to mocne punkty obrazu. Co powoduje, że są mocne? Te cztery punkty to miejsca gdzie Nasze oczy kierują się w pierwszej kolejności, one właśnie najsilniej skupiają Nasz wzrok – i oto cały sekret, który, gdy już poznamy powinniśmy śmiało wykorzystywać. A czy któryś z tych czterech punktów ma szczególną moc?! Otóż tak, zostało naukowo potwierdzone iż gałka oczna instynktownie zaczyna oglądać zdjęcie od lewej strony do prawej, wobec tego górny punkt po lewej stronie jest najważniejszym z tych punktów. W tym punkcie oko zatrzymuje się najczęściej. Komponując zdjęcia z użyciem tych punktów fotografie będą harmonijne, przejrzyste, a i sam przekaz będzie silniejszy.

Należy robić również użytek z dwóch linii poziomych, które ten trójpodział budują. Nasz kadr zostanie dodatkowo wzbogacony, gdy umieścimy linie horyzontu w 1/3 bądź w 2/3 całego kadru. Fotografowanie przy wysokiej pozycji aparatu minimalizuje pierwszy plan. Natomiast przy niskiej pozycji aparatu podkreśla się pierwszy plan, które może okazać się mało ważny w ujęciu ogólnym. Jeśli chcemy uzyskać wrażenie przestrzenne i podkreślić partię nieba, które jest pełne ogromnych chmur należy pamiętać, by umieścić linię horyzontu nisko. Kiedy umieścić linię horyzontu w 1/3, a kiedy w 2/3 kadru? Na to pytanie odpowiedź nie zostanie udzielona, ponieważ to fotograf musi zadecydować, które rozwiązanie okaże się w danej sytuacji tym najlepszym. Wszystko zależy od tego co znajduje się poniżej, a co powyżej linii horyzontu.

Podstawowe zasady kompozycji oraz kadrowania, fotografia sztuką wyboru

Ale czy to oznacza, że jeśli nie umieszczę głównego obiektu bądź postaci którą fotografujemy w mocnym punkcie obrazu to fotografia będzie zła?! Oczywiście, że nie. Reguły są po to, żeby się do nich stosować, ale nie oznacza, że trzeba się stosować do nich za wszelką cenę. W końcu ktoś kiedyś powiedział, że reguły są po to, żeby je łamać. Warto znać podstawowe zasady kompozycji oraz kadrowania, które przy fotografowaniu są bardzo pomocne. Trójpodział oraz mocne punkty to bardzo istotna zasada, którą powinno się znać oraz wiedzieć na czym polega, ale nie należy jej stosować za każdym razem. W końcu co za dużo to nie zdrowo, nadużywanie czy usilne trzymanie się tych zasad może spowodować, że Nasze zdjęcia staną się przewidywalne, a co jeszcze gorsze po prostu nudne.

Nie możemy również zapominać o tym, iż fotografia jest sztuką i każdy postrzega ją bądź tworzy na własny, a tym samym unikalny sposób. Fotografia to sztuka wyboru. Jeśli już wychodzić poza schemat ściśle określonych i przyjętych reguł to zawsze świadomie pamiętając również o tym, iż kadr jest indywidualnym aspektem każdego zdjęcia.

Artykuł Jak mocne punkty dodadzą mocy Twoim zdjęciom? pochodzi z serwisu Studio Fotografika.

Krótkie wprowadzenie do fotografii krajobrazowej

Diamond Creators — Tue, 07 Jul 2020 22:18:19 +0000

Krajobraz w rozumieniu fotografii to obiekt czystego jej zainteresowania. Otaczający Nas plener bardzo często stanowi inspirację dla wielu artystów oraz fotografów. Krajobraz nierzadko staje się przez to dla osób z kręgu sztuki pewnego rodzaju wewnętrzną fascynacją. Kadr może być uzupełniony na przykład budynkami, mostem lub postaciami, które pełnią w ten sposób funkcje Stafarzu – a więc pełnią w kompozycji obrazu rolę uzupełnienia, ożywienia, a przedstawiane są głównie w mocnych punktach, dzięki czemu cały obraz zyskuje na wartości wizualnej.

Rodzaje obrazów można podzielić na przykład według

Pór roku - które zapewne z łatwością każdy z nas potrafi wymienić z zamkniętymi oczami, wobec czego nie ma potrzeby ich w tym miejscu wyliczać. Rodzaje krajobrazu można podzielić również ze względu na ukształtowania terenu i tu już można podać przykład jakim będzie krajobraz górzysty. Plener ciągle ulega zmianie, w zależności od pory roku czy pogody, a i sami mieszkańcy Polski coraz częściej mają zaszczyt doświadczenia nawet dwóch pór roku w ciągu jednego dnia i to w przeciągu zaledwie kilku godzin. Z historii wiemy, że istniało wielu artystów – malarzy, którzy malowali swoje ulubione krajobrazy we wszystkich porach roku, tak by ukazać ich piękno we wszelkich możliwych sytuacjach, które przez wiele godzin, a nawet dni skrupulatnie odwzorowywali. Według mnie najtrudniejszym czynnikiem jest konieczność nauczenia się widzenia i odtwarzania na zdjęciach całkowitej potęgi krajobrazu.

Ważne czynniki w fotografii krajobrazowej

Wiele jest czynników, które odgrywają znaczącą rolę dzięki czemu pomagają, ale też ułatwiają zaprezentować obraz adekwatnie do całej otaczającej go sytuacji. Ta kategoria fotografii kryje w sobie pewnego rodzaju magię, która może dla niektórych osób stanowić pewnego rodzaju sentyment oraz umożliwia retrospekcję w czasie. Fotografia krajobrazowa znacznie odróżnia się od fotografii studyjnej, reklamowej czy też katalogowej. Dlaczego? Przede wszystkim dlatego, iż trzeba dostosować się w niej do oświetlenia istniejącego. Odpowiednie przedstawienie krajobrazu, który nie jest dla nas codziennością, pozwala nam oderwać się od szarej rzeczywistości i przenieść nas w zupełnie inny świat - świat pełen czaru. Ale, żeby nikt nie pomyślał sobie, że ten czar tak bez większego trudu zagości na Naszych zdjęciach. Niestety bez wysiłku się tego nie osiągnie.

Wiele zdjęć powstało o bardzo wczesnych porach dnia, a i nie rzadko samo dotarcie do konkretnego miejsca również zajmuje sporą ilość czasu, dlatego fotografowie krajobrazowi dość często są świadkami chwili, w której noc przeradza się w nowy dzień co tylko dodaje większej czarowności ich zdjęciom. Zatem jeśli ktoś nie zalicza się do porannych ptaszków tylko chętniej do nocnych drapieżników to również będzie miał sporo okazji na tworzenie fotografii krajobrazowej, ale w nocnej odsłonie.

Tworząc krajobraz nocny trzeba odpowiednio wykorzystać piękno światła rozgwieżdżonego nieba czy też w samej istocie Księżyca – nie oznacza to jednak, że fotograf nie ma wpływu na to, jak obiekt będzie wyglądać na fotografii. Wykonując zdjęcia nocne w świetle Księżyca musimy naświetlać je nawet i przez kilka minut. Oczywiście długość czasu naświetlania jest zależy od tego, jaki efekt chcemy uzyskać i musimy koniecznie pamiętać o tym, aby Księżyc nie był wówczas w kadrze, co pozwoli na perfekcyjne wykonanie Naszego artystycznego zamysłu.

W tym właśnie momencie niektórym osobą może nasunąć się następujące pytanie: Ale czy to oznacza, że fotografia krajobrazowa to tylko i wyłącznie czyste piękno? Oczywiście, że nie! Krajobraz to nasze otoczenie, które towarzyszy nam na co dzień, a jednak na fotografii prezentuje swoje uroki, których zapewne wcześniej nie dostrzegaliśmy. Poza tym musimy pamiętać również o tym, że „piękno” jest pojęciem względnym. Umiejętnym patrzeniem na Nasz otaczający świat, uczymy innych dostrzegać w nim to, czego być może nigdy nie byli nawet świadomi. Weźmy za przykład krajobraz Śląska, który wielu osobą kojarzy się z brudem lub z przytłaczającą szarością. Obraz ten można ukazać w sposób bardzo ujmując - dla pewnych osób i tak nie będzie on niczym nadzwyczajnym, a dla innych może stanowić coś, co poruszy ich serce. W końcu drastyczna rzeczywistość, która często jest nieodłącznym elementem Naszego życia, jest zarówno krajobrazem naszego życia, pełnego pod względem określonych tradycji oraz zwyczajów.

Kontrola kompozycji

Tworząc sztukę trzeba posiąść umiejętność kontroli kompozycji. Należy dokładnie rozejrzeć się dookoła, tak aby znaleźć w naszym odczuciu najlepsze miejsce do wykonania zdjęcia. Krajobraz może okazać się znacznie ciekawszy przez umieszczenie na pierwszym planie elementów, które tworzą określoną scenerię. Ten prosty zabieg spowoduje, że uwaga obserwatora zostanie skierowana na ten konkretny fragment kadru. Bardzo ważna jest również wysokość: jeśli umieszczamy aparat wysoko, wtedy możemy usunąć z kadru niepotrzebne detale. Odpowiedni kadr w dużej mierze decyduje o tym czy uda się wydobyć odpowiednią esencje chwili.

Oświetlenie oraz motyw to wyróżniające się elementy krajobrazu. Każdy z nich stanowi przecież mieszaninę barw, odcieni i faktur widzianych w perspektywie. Należy pamiętać również o tym, że krajobraz może mieć wygląd o wiele bardziej dramatyczny przez zachmurzenie lub przy intensywnie burzowym oświetleniu. Jeśli pragniemy uzyskać obraz wywierający wrażenie, trzeba znaleźć sposób, który skutecznie połączy i scali poszczególne elementy w uprzednio uporządkowaną, określoną całość.

Chcąc odznaczyć się w konkretnej dziedzinie fotografii, musimy włożyć w nią cząstkę siebie.

Wszystko po to, aby tworzyć coś, co będzie sprawiać innym ludziom radość i wprowadzać ich w zachwyt – krótki bądź nieco dłuższy, oby mimo wszystko w ten dłuższy. Pomoże również dostrzegać szczegóły, które często mogą okazać się znacznie bardziej wymowne niż przedstawienie całej przestrzeni. Twórzmy zawsze ze świadomością, że możemy przyczynić się nie tylko do własnego rozwoju, ale jednocześnie do rozwoju innych. To, co robimy, daje przecież szczęście nie tylko nam samym. Z każdym wciśnięciem spustu migawki przekazujmy nasze indywidualne spojrzenie na świat, wyrażające siebie samego, pełnię emocji oraz potęgi natury, która jest częścią naszego życia. Nie zależnie czy spędziliśmy z okiem przy wizjerze dziesiątki godzin czy nawet setki zawsze musimy pamiętać o tym, że każde miejsce kryje w sobie jakieś piękno, które możemy uchwycić na zdjęciach. I co dalej? A potem nic jak tylko się tym cieszyć i eksponować choćby na ścianach Naszych mieszkań, które unikalny krajobraz może skutecznie ożywić, nawet te pozornie zwyczajne wnętrza.

W powyższym wpisie można z łatwością odnaleźć kilka przydatnych wskazówki jak zaprzyjaźnić się z fotografią krajobrazową. Natomiast klikając w jeden z odnośników, które znajdują się poniżej można zapoznać się z Naszymi aktualnymi ofertami oraz promocjami na wywołanie zdjęć czy innych wydruków cyfrowych w różnych dostępnych formatach.

Odbitki cyfrowe Wydruki cyfrowe Plakaty Fotogadżety Kalendarze

Artykuł Krótkie wprowadzenie do fotografii krajobrazowej pochodzi z serwisu Studio Fotografika.

Zdań kilka o fotografii portretowej

Diamond Creators — Wed, 01 Jul 2020 07:00:18 +0000

W chwili, gdy fotografia pojawiła się na świecie pierwszymi obiektami jakie ludzie pragnęli zachować na zdjęciach byli bez wątpienia oni sami. Portret to dziedzina fotografii, która rozwinęła się jako pierwsza, błyskawicznie oraz na ogromną skalę. Myślę, że nie będzie przesadą jeśli stwierdzę, iż obecnie każdy z nas posiada w swojej kolekcji zdjęcia z których znaczna ich część przedstawia Nas samych czy też członków Naszej rodziny. Portret towarzyszy ludziom praktycznie od momentu, gdy nauczyli się rysować, malować, czy uwieczniać w jakikolwiek sposób swój wizerunek.

W fotografii portret istniał praktycznie od samego jej początku

W fotografii portret istniał praktycznie od samego jej początku, ale na przestrzeni upływających wieków zmianie ulegały formy i sposoby fotografowania. Portret w fotografii to jednak duże wyzwanie, nierzadko wymagające sporego zaangażowania. Nie opiera się tylko na skierowaniu aparatu w czyjąś stronę i pośpiesznym wciśnięciu spustu migawki, lecz na fotografowaniu w taki sposób, by obraz przedstawiał osobę nie tylko jako postać, ale w taki, aby odzwierciedlał jej cechy charakteru co do łatwego zadania nie należy. Trzeba nauczyć się fotografować tak, by ostateczny efekt był zadowalający zarówno dla fotografa jak i dla samego modela. Aby tak właśnie było warto dobrać odpowiedni sposób oświetlenia, kadr oraz pamiętać o zastosowaniu wiele innych jakże istotnych czynników. Wykonanie portretu polega na przemyślanym fotografowaniu, z jak najmocniejszym nawiązaniem do cech osoby przed obiektywem oraz otoczenia.
Fotografia jest tańsza niż kiedykolwiek

Dziś fotografia jest tańsza niż kiedykolwiek, a i sam portret wykonuje się dzięki temu o wiele łatwiej, podczas gdy pierwsze portrety naświetlane były nawet przez kilka minut co stanowiło nie lada wyzwanie dla fotografa, ale przede wszystkim dla osoby fotografowanej. Przez długi czas naświetlania portretowanie w plenerze było znacznym utrudnieniem, a swobodne wykonanie takiego portretu nastąpiło dopiero w późniejszych latach.

Obecnie można wyróżnić wiele rodzajów portretu fotograficznego.

Może on być realistyczny lub fikcyjny, w zależności od tego, jaki efekt ma wywierać na odbiorcy. Może być to autoportret za pomocą którego pragniemy pokazać naszą osobowość lub określone cechy. Niezwykle często wykonuje się też portrety oficjalne na potrzeby pracy zawodowej, przez co nawet zdjęcia do dokumentów stanowią formę portretu realistycznego. W wielu sytuacjach fotografuje się ludzi w taki sposób, aby zdjęcia mówiły o nich jak najwięcej - jest to forma portretu psychologicznego.

Nierzadko można posunąć się nieco dalej fotografując także najbliższe otoczenie osoby fotografowanej oraz detale, które je tworzą lub nawet inne osoby tworząc w ten sposób portret środowiskowy - bardzo popularny jako forma reporterska. Na dodatek w portrecie nie trzeba wcale ograniczać się tylko do jednej osoby. Zapraszając do zdjęcia dwie, trzy lub większą ilość osób tworzymy portret zbiorowy, który może stanowić ponadczasową pamiątkę dla poszczególnej osoby przedstawionej na zdjęciu. Także forma pracy z modelem może być zróżnicowana. W zależności od tego czy sami go ustawiamy i wymagamy, aby siedział nieruchomo ze wzrokiem utkwionym w kierunku obiektywu - portret pozowany, świetnie opanowany przez zawodowe modelki, czy też pozwolimy na naturalne zachowanie, czyli znakomicie sprawdzający się portret naturalny. Także ze względu na miejsce rozróżniamy portret studyjny lub plenerowy.

Przede wszystkim jednak portret powinien być odzwierciedleniem cech danej osoby, jej charakteru, czy zwyczajów, lub jeśli to np. portret środowiskowy, to powinien zawierać stosowne rekwizyty lub detale z otoczenia fotografowanej osoby. W zależności od tego co chcemy pokazać to od Nas zależy czy będziemy fotografować twarz, popiersie czy może nawet całą postać. Nie bójmy się używać rekwizytów, który wzbogaci fotografię, wykorzystajmy spojrzenie, mimikę twarzy lub specyficzne ułożenie rąk. Ważne, by wszystko w kadrze wiązało się z fotografowaną osobą.

Najważniejszym elementem, oczywiście poza osobą fotografowaną jest światło.

To ono sprawia, że twarz, czy nawet cała postać w szerszym planie wygląda w odpowiedni sposób. W zależności od miejsca, w którym fotografujemy spotkamy się z różnym oświetleniem. Pracując w plenerze jesteśmy w znacznym stopniu uzależnieni od panujących warunków pogodowych. Najważniejsze skąd będzie padało światło oraz jaki zrobimy z niego użytek. Jeśli nagle niebo okryje się burzowymi chmurami z których spadnie orzeźwiający deszcz nie trzeba od razu przerywać pracy nad zdjęciami.

Należy pamiętać o tym, że nawet w deszczu można wykonać interesujący portret. Nie zapominajmy jednak o zabezpieczeniu Naszego sprzętu na którym pracujemy oraz o bezpieczeństwie Naszym oraz modela.

A na koniec jeszcze kilka zdań w ramach powtórzenia.

Prawda jest taka, iż recepty na wykonanie dobrego portretu dać nie można, gdyż to właśnie człowiek stanowi zawsze nowy temat wymagający za każdym razem indywidualnego podejścia. Od portretu wymaga się podobieństwa do osoby fotografowanej. Na podobieństwo to składa się wiele czynników. Nie wystarczy wierne odtworzenie rysów twarzy lecz dobry portret musi koniecznie łączyć się z podkreśleniem charakteru człowieka. Jednym słowem portret bez podpisu powinien wyrazić niemal wszystko o typie fotografowanej osoby i tutaj zaczyna się najtrudniejsza rola fotografa, który na kilka chwil musi stać się również psychologiem i fotografem w jednym.

Bardzo ważne, żeby już od samego początku Naszej fotograficznej podróży zaprzyjaźnić się z podstawowymi zasadami prawidłowego fotografowania, a dzięki temu będziemy podchodzić do tego z większym zaangażowaniem jak również oddaniem, a co chyba najważniejsze z satysfakcją z własnych zdjęć.

Artykuł Zdań kilka o fotografii portretowej pochodzi z serwisu Studio Fotografika.